{"id":23890,"date":"2019-03-18T15:53:56","date_gmt":"2019-03-18T14:53:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.makte.it\/?p=23890"},"modified":"2023-11-27T09:41:47","modified_gmt":"2023-11-27T08:41:47","slug":"pionieri-interior-design-festa-del-papa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.makte.it\/it\/pionieri-interior-design-festa-del-papa\/","title":{"rendered":"19MARZO: LA FESTA DEI (SETTE) PAP\u00c0…DELL’INTERIOR DESIGN!"},"content":{"rendered":"
Nel giorno della Festa del Pap\u00e0, vogliamo celebrare i padri fondatori dell’interior design. Con una piccola nota di genere…ci sono almeno due donne che sono annoverabili tra i pionieri del design d’interni. Scopriamo insieme i sette antesignani!<\/h5>\n
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#1 ELSIE DE WOLFE<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Conosciuta come “la prima decoratrice d’America”, De Wolfe vantava uno stile di vita tanto glamour quanto il suo arredamento.<\/h4>\n
<\/div>\nFoto: Elsie De Wolfe<\/figcaption><\/figure>\n
Nata a New York nel 1865, la sua storia non \u00e8 solo una storia d’amore e un romanzo d’avventura, ma molto altro!\u00a0Nella sua giovinezza, fu educata in Scozia e fu presentata a corte alla regina Vittoria, ma poco dopo torn\u00f2 negli Stati Uniti a e divenne un’attrice professionista<\/strong>. Intorno al 1887 condivise un “matrimonio di Boston” (un termine per due donne single che vivono insieme<\/strong>, attribuito a The Jamesians di Henry James) con l’agente letterario di successo Elisabeth “Bessie” Marbury.<\/p>\nFoto: Horst P. Horst, Vogue, September 1974<\/figcaption><\/figure>\n
E pi\u00f9 tardi nella vita, ha anche ottenuto il titolo di Lady quando spos\u00f2 il diplomatico britannico Sir Charles Mendl, all’et\u00e0 di 61 anni. Ma all’inizio della vita di De Wolfe, \u00e8 stato il suo stile sul palco e gli ensemble di couture a Parigi. La sua vita di interior designer inizi\u00f2 con la ristrutturazione stravolgente e travolgente della casa di Irving Place<\/strong>: dall’approccio arrogante e vittoriano, al minimal e caldo per dare vita ai vecchi ambienti cupi e troppo pieni di complementi d\u2019arredo.<\/strong><\/p>\n
Questo successo di creativit\u00e0 la port\u00f2 a decorare il Colony Club, il primo club sociale d’\u00e9lite di Parigi per sole donne. Un interior design che la decret\u00f2 come miglior decoratrice mondiale del tempo per il suo pionieristico stile anti-vittoriano<\/strong> di stanze pi\u00f9 luminose, ariose, snelle e raffinate e che ancora oggi viene celebrato<\/strong>.<\/p>\n
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#2 JEAN-MICHEL FRANK<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Gli artisti traggono inevitabilmente ispirazione dal mondo che li circonda, ed \u00e8 difficile immaginare un ambiente pi\u00f9 ricco e sfarzoso di Parigi negli anni ’30…<\/h4>\n
…quando Jean-Michel Frank \u00e8 stato il decoratore e interior designer pi\u00f9 famoso dell’epoca.<\/p>\n
L\u2019interior design delle sue stanze, spesso partiva dall\u2019utilizzo di quadri di Picasso e Braques<\/strong> appesi alle pareti: dalle abitazioni di Man Ray ai circoli di Rockefeller. Lo stile di Frank \u00e8 difficile da descrivere: \u00e8 conosciuto come un minimalista, ma \u00e8 il suo livello di massimalit\u00e0 che rende il suo lavoro cos\u00ec interessante e complesso.<\/p>\nFoto: Gabriel Moulin, Vogue, August 1929<\/figcaption><\/figure>\n
Jean-Michel Frank era sobrio nelle forme dei mobili, ma sfarzoso nella scelta di materiali opulenti<\/strong>: porte di bronzo, lampade di quarzo, cos\u00ec come la poltroncina di pelle di pecora cubica che ha creato per Herm\u00e8s. Il colore preferito di Frank era il bianco, elemento utilizzato in tutti i pezzi di arredamento minimalista pi\u00f9 iconici nella storia, come il tavolo Parsons.<\/p>\n
Il lontano cugino della famosa diarista Anne Frank, scapp\u00f2 dalla Francia intorno al 1940 per sfuggire all’occupazione nazista, e ha lavorato e viaggiato in Sud America e negli Stati Uniti. Purtroppo, si \u00e8 suicidato saltando da un edificio di Manhattan nel 1941, all’et\u00e0 di 46 anni. Ma il suo lavoro \u00e8 ancora oggi celebrato nei pi\u00f9 grandi musei di design al mondo, grazie agli iconici mprogettati per Herm\u00e8s.<\/p>\n
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#3 ALBERT HADLEY<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Sposare il glamour e la funzionalit\u00e0 pu\u00f2 essere un compito difficile per qualsiasi designer, Non per Albert Hadley.<\/h4>\nFoto: The Place Home<\/figcaption><\/figure>\n
Definito come “Il decano dei decoratori americani”<\/strong>, scompare nel 2012 all’et\u00e0 di 91 anni, vantando clienti dell’alta societ\u00e0 come Rockefeller, Astor, Getty, e Mellon, senza per\u00f2 mai sentirne il peso:<\/p>\n
“I nomi non sono proprio il punto”, disse Hadley nel 2004. “Al contrario, \u00e8 la semplicit\u00e0 che puoi ottenere dalla persona. A mio avviso, il glamour \u00e8 parte di essa, ma il glamour non \u00e8 l’essenza. Il design riguarda la disciplina e la realt\u00e0, non la fantasia oltre la realt\u00e0”<\/strong><\/em>.<\/p>\n
Hadley, nato nel Tennessee, \u00e8 diventato famoso per il suo innato stile moderno ed equilibrato, malgrado una moltitudini di generi di design diversi e rintracciabili nei suoi lavori.<\/p>\nFoto: Getty Images<\/figcaption><\/figure>\n
“Never less, Never More”<\/strong><\/em> era la sua filosofia progettuale dominante.<\/p>\n
Hadley ha unito le forze con la Sister Parish nel 1962. Parish-Hadley Associates ha disegnato per decenni le case dell’\u00e9lite americana, ma \u00e8 probabilmente meglio conosciuto per il redisgn della Kennedy White House, cos\u00ec come tutte le altre abitazioni della famiglia Kennedy.<\/p>\n
“Non voglio che sia moderno, e non voglio che sia tradizionale. Voglio che sia interessante. Cos\u2019altro posso chiedere? “<\/em><\/strong><\/p>\n
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#4 SISTER PARISH – DOROTHY MAY KINNICUTT<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Dorothy May Kinnicutt (il soprannome d’infanzia “Sister” alla fine sostitu\u00ec il suo nome) \u00e8 nata nel 1910, di ricca famigli. Si muoveva tra case a Manhattan, nel New Jersey, nel Maine e a Parigi.<\/h4>\n
Frequent\u00f2 la Chapin School di Manhattan e spos\u00f2 Henry Parish nel 1930, in un matrimonio che il New York Times riportava all’epoca “come una rara occcasione per vedere in un unico momento tutte le storiche famiglie di New York”.<\/p>\n
Quando, nel crollo di Wall Street del 1929, le fortune di entrambi i coniugi del marito e dell’agente di cambio subirono colpi, apr\u00ec il proprio negozio di arredamento di interni a Far Hills, nel New Jersey. Il suo stile era un contrappunto ai quei mobili pesanti, scuri e marroni tipici dei collezionisti di oggetti d’antiquariato, preferendo strisce ticchettanti, chintz smaltati, trapunte, tappeti ad uncino e poltrone imbottite invece di pezzi d’antiquariato formali. Sister Parish si attribuisce il merito di aver reso popolare l’estetica country americana negli anni\u2019 60.<\/p>\nFoto: Getty Images<\/figcaption><\/figure>\n
I suoi progetti per clienti come Brooke Astor erano romantici, calorosi ed eleganti, ma la sua metodologia per farlo era tattica, precise e rigorosa. Una curiosit\u00e0: la sua valutazione dello spazio di un cliente derivava dal muovere un carrello per il t\u00e8 in giro per la stanza. Dalle considerazioni di questa azione, ne conseguiva tutta la progettazione di interior design.<\/strong><\/p>\n
Come detto sopra, il rapporto professionale con Albert Hadley dur\u00f2 pi\u00f9 di trent’anni e, fino alla sua morte nel 1994, quest\u2019agenzia di interior design \u00e8 ampiamente considerata come delle collaborazioni di maggior successo nel mondo del design d\u2019interni.<\/p>\n
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#5 DOROTHY DRAPER<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Vivacemente colorato, elegante, allegro e pieno di vita: questi sono i tratti distintivi del “tocco Draper”.<\/h4>\n
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Ecco cosa affermava Dorothy Draper nel suo libro del 1939, Decorating Is Fun! “Quasi tutti credono che ci sia qualcosa di profondo e misterioso [nell\u2019interior design]o che devi conoscere tutti i tipi di decori, colori, e dettagli prima di poter alzare un dito. Bene, non farlo. Decorare \u00e8 solo puro divertimento: una gioia per il colore, una consapevolezza dell’equilibrio, una sensazione di illuminazione, un senso di stile, una gioia per la vita e un divertimento divertito degli accessori intelligenti del momento. ”\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\nFoto: Cecil Beaton, Vogue, December 1937<\/figcaption><\/figure>\n
Draper, cugina di Sister Parish, ha aperto quella che \u00e8 probabilmente la prima attivit\u00e0 ufficiale di interior design, ovvero la Architectural Clearing House, nel 1925. Estese il suo elegante stile “moderno barocco” a molti edifici pubblici, tra cui la caffetteria del Metropolitan Museum of Art di New York, gli hotel Fairmont e Mark Hopkins a San Francisco e, il pi\u00f9 famoso, una riprogettazione totale del Greenbrier in West Virginia.<\/p>\n
Alcune delle sue stanze hanno una gamma di colori sobriamente classica di bianco e nero, mentre altre mostrano un mash-up di colori rosa e verde selvaggio, turchese e arancione. Con le parole di Carleton Varney, il protettore Draper, potrebbe averlo detto meglio della leggenda della decorazione: “Dorothy Draper doveva decorare gli interni come ci\u00f2 che per Chanel era alla moda”.<\/p>\n
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#6 DAVID HICKS<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
David Nightingale Hicks, nato in Essex, Inghilterra, nel 1929, e diplomato al Central College of Art, disegnava scatole di cereali per l’agenzia pubblicitaria J. Walter Thompson, quando un articolo di rivista sul rifacimento della casa di sua madre a Londra ha lanciato la sua carriera di interior designer.<\/h4>\n
Hicks aveva come filosofia la negazione di un design eccessivamente prezioso e soffocante che si riscontra nelle vecchie case inglesi. Voleva, invece, diventare il maestro e massimo esponente del mescolare colori, motivi e mode per arredare e decorare con armonia elementi che altri avrebbero trovato in conflitto o kitsch<\/strong>. Ad esempio, il suo famigerato salotto progettato per la cosmesi americana Helena Rubenstein combinava pareti di tweed viola con mobili vittoriani imbottiti in pelle color magenta.<\/p>\nFoto: David Massey, Vogue, January 1972<\/figcaption><\/figure>\n
Il suo stile fresco ha creato una frattura con il tipico lo stampo inglese e ha reso Hicks un vero tesoro da scoprire nel mondo del design anni ’60. Il suo impressionante elenco di progetti includeva stanze per il giovane principe Carlo e la principessa Anna (che, insieme alla Regina Madre e al Principe Filippo, partecip\u00f2 al matrimonio di Hicks con Lady Pamela Mountbatten nel 1960), cos\u00ec come una discoteca sul transatlantico QE2 e uno yacht per il re Fahd dell’Arabia Saudita. Negli anni ’70, David Hicks Ltd. produceva carta da parati, tessuti e biancheria per i suoi prolifici uffici e boutique presenti in otto paesi diversi.<\/strong><\/p>\n
Hicks ha mantenuto il suo stile elegante ed eclettico fino alla sua morte nel 1998, stile che continua a vivere attraverso le sue figlie, la modella Edwina Brudenell e il guru del design e lifestyle India Hicks, cos\u00ec come il figlio londinese Ashley.<\/p>\n
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#6 BILLY BALDWIN<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n
Se mentre scriviamo di Billy Baldwin dovessimo fare l\u2019errore di associarlo al ruolo di interior designer, vi preghiamo di farcelo presente, perch\u00e9 detestava con tutto se stesso questo termine e definizione di ruolo!<\/h4>\nFonte: Pianeta Donna<\/figcaption><\/figure>\n
Che \u00e8 molto strano, se si considera il suo approccio globale alla casa, ben oltre la definizione di decoratore, il titolo preferito. Il comfort e la qualit\u00e0 erano i principi fondamentali di Baldwin, ma considerava lo \u201cscheletro e le ossa” di uno spazio come una priorit\u00e0 imprescindibile: “Ho sempre creduto che l’architettura fosse pi\u00f9 importante della decorazione. La scala e la proporzione danno una soddisfazione immortale che non pu\u00f2 essere raggiunta soltanto con la ciliegina sulla torta”<\/em><\/strong>, ha detto.<\/p>\n
Baldwin fu nominato nella International Best-Dressed List nel 1974, e i suoi interni erano immacolati e croccanti come i suoi completi perfettamente su misura e gli ensemble levigati. E mentre molti importanti decoratori del suo tempo, nei restyle da zero insistevano nel voler buttare fuori tutto, Baldwin riclava e riutilizzava alcuni dei pezzi gi\u00e0 posseduti dai suoi clienti.<\/p>\nFoto: Getty Images<\/figcaption><\/figure>\n
Amava prendere in considerazione anche nel riempire gli armadi delle case con abiti da lui selezionati, sostenendo che aveva “un interesse naturale [nei vestiti femminili ] nella misura in cui sarebbero stati indossati nelle stanze su cui stavo lavorando.”<\/em><\/strong><\/p>\n
Alcuni lavori? Ha rielaborato l\u2019interior design (ops\u2026decorato!) dell’appartamento Waldorf Towers di Cole Porter, la casa di Jackie O sull’isola greca di Skorpios, e la ristrutturazione del salotto di Diana in Vreeland Park Avenue. Quasi tutti i mobili proposti sono imbottiti fino al pavimento, perch\u00e9 considerava l’aspetto delle gambe nude della sedia “irrequieto”<\/strong>. Altri tratti distintivi? Colori murali scuri e audaci con gli scaffali incorporati, elementi di grandissima attualit\u00e0. Il suo libro del 1972, Billy Baldwin Decorates, \u00e8 ancora considerato un must per prendere ispirazione nel mondo dell\u2019interior design e dell\u2019architettura.<\/p>\n
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