19MARZO: LA FESTA DEI (SETTE) PAPÀ…DELL’INTERIOR DESIGN!

Nel giorno della Festa del Papà, vogliamo celebrare i padri fondatori dell’interior design. Con una piccola nota di genere…ci sono almeno due donne che sono annoverabili tra i pionieri del design d’interni. Scopriamo insieme i sette antesignani!

• #1 ELSIE DE WOLFE

Conosciuta come “la prima decoratrice d’America”, De Wolfe vantava uno stile di vita tanto glamour quanto il suo arredamento.

Nata a New York nel 1865, la sua storia non è solo una storia d’amore e un romanzo d’avventura, ma molto altro! Nella sua giovinezza, fu educata in Scozia e fu presentata a corte alla regina Vittoria, ma poco dopo tornò negli Stati Uniti a e divenne un’attrice professionista. Intorno al 1887 condivise un “matrimonio di Boston” (un termine per due donne single che vivono insieme, attribuito a The Jamesians di Henry James) con l’agente letterario di successo Elisabeth “Bessie” Marbury.

E più tardi nella vita, ha anche ottenuto il titolo di Lady quando sposò il diplomatico britannico Sir Charles Mendl, all’età di 61 anni. Ma all’inizio della vita di De Wolfe, è stato il suo stile sul palco e gli ensemble di couture a Parigi. La sua vita di interior designer iniziò con la ristrutturazione stravolgente e travolgente della casa di Irving Place: dall’approccio arrogante e vittoriano, al minimal e caldo per dare vita ai vecchi ambienti cupi e troppo pieni di complementi d’arredo.

Questo successo di creatività la portò a decorare il Colony Club, il primo club sociale d’élite di Parigi per sole donne. Un interior design che la decretò come miglior decoratrice mondiale del tempo per il suo pionieristico stile anti-vittoriano di stanze più luminose, ariose, snelle e raffinate e che ancora oggi viene celebrato.

• #2 JEAN-MICHEL FRANK

Gli artisti traggono inevitabilmente ispirazione dal mondo che li circonda, ed è difficile immaginare un ambiente più ricco e sfarzoso di Parigi negli anni ’30…

…quando Jean-Michel Frank è stato il decoratore e interior designer più famoso dell’epoca.

L’interior design delle sue stanze, spesso partiva dall’utilizzo di quadri di Picasso e Braques appesi alle pareti: dalle abitazioni di Man Ray ai circoli di Rockefeller. Lo stile di Frank è difficile da descrivere: è conosciuto come un minimalista, ma è il suo livello di massimalità che rende il suo lavoro così interessante e complesso.

Jean-Michel Frank era sobrio nelle forme dei mobili, ma sfarzoso nella scelta di materiali opulenti: porte di bronzo, lampade di quarzo, così come la poltroncina di pelle di pecora cubica che ha creato per Hermès. Il colore preferito di Frank era il bianco, elemento utilizzato in tutti i pezzi di arredamento minimalista più iconici nella storia, come il tavolo Parsons.

Il lontano cugino della famosa diarista Anne Frank, scappò dalla Francia intorno al 1940 per sfuggire all’occupazione nazista, e ha lavorato e viaggiato in Sud America e negli Stati Uniti. Purtroppo, si è suicidato saltando da un edificio di Manhattan nel 1941, all’età di 46 anni. Ma il suo lavoro è ancora oggi celebrato nei più grandi musei di design al mondo, grazie agli iconici mprogettati per Hermès.

• #3 ALBERT HADLEY

Sposare il glamour e la funzionalità può essere un compito difficile per qualsiasi designer, Non per Albert Hadley.

Definito come “Il decano dei decoratori americani”, scompare nel 2012 all’età di 91 anni, vantando clienti dell’alta società come Rockefeller, Astor, Getty, e Mellon, senza però mai sentirne il peso:

“I nomi non sono proprio il punto”, disse Hadley nel 2004. “Al contrario, è la semplicità che puoi ottenere dalla persona. A mio avviso, il glamour è parte di essa, ma il glamour non è l’essenza. Il design riguarda la disciplina e la realtà, non la fantasia oltre la realtà”.

Hadley, nato nel Tennessee, è diventato famoso per il suo innato stile moderno ed equilibrato, malgrado una moltitudini di generi di design diversi e rintracciabili nei suoi lavori.

“Never less, Never More” era la sua filosofia progettuale dominante.

Hadley ha unito le forze con la Sister Parish nel 1962. Parish-Hadley Associates ha disegnato per decenni le case dell’élite americana, ma è probabilmente meglio conosciuto per il redisgn della Kennedy White House, così come tutte le altre abitazioni della famiglia Kennedy.

“Non voglio che sia moderno, e non voglio che sia tradizionale. Voglio che sia interessante. Cos’altro posso chiedere? “

• #4 SISTER PARISH – DOROTHY MAY KINNICUTT

Dorothy May Kinnicutt (il soprannome d’infanzia “Sister” alla fine sostituì il suo nome) è nata nel 1910, di ricca famigli. Si muoveva tra case a Manhattan, nel New Jersey, nel Maine e a Parigi.

Frequentò la Chapin School di Manhattan e sposò Henry Parish nel 1930, in un matrimonio che il New York Times riportava all’epoca “come una rara occcasione per vedere in un unico momento tutte le storiche famiglie di New York”.

Quando, nel crollo di Wall Street del 1929, le fortune di entrambi i coniugi del marito e dell’agente di cambio subirono colpi, aprì il proprio negozio di arredamento di interni a Far Hills, nel New Jersey. Il suo stile era un contrappunto ai quei mobili pesanti, scuri e marroni tipici dei collezionisti di oggetti d’antiquariato, preferendo strisce ticchettanti, chintz smaltati, trapunte, tappeti ad uncino e poltrone imbottite invece di pezzi d’antiquariato formali. Sister Parish si attribuisce il merito di aver reso popolare l’estetica country americana negli anni’ 60.

I suoi progetti per clienti come Brooke Astor erano romantici, calorosi ed eleganti, ma la sua metodologia per farlo era tattica, precise e rigorosa. Una curiosità: la sua valutazione dello spazio di un cliente derivava dal muovere un carrello per il tè in giro per la stanza. Dalle considerazioni di questa azione, ne conseguiva tutta la progettazione di interior design.

Come detto sopra, il rapporto professionale con Albert Hadley durò più di trent’anni e, fino alla sua morte nel 1994, quest’agenzia di interior design è ampiamente considerata come delle collaborazioni di maggior successo nel mondo del design d’interni.

• #5 DOROTHY DRAPER

Vivacemente colorato, elegante, allegro e pieno di vita: questi sono i tratti distintivi del “tocco Draper”.

Ecco cosa affermava Dorothy Draper nel suo libro del 1939, Decorating Is Fun! “Quasi tutti credono che ci sia qualcosa di profondo e misterioso [nell’interior design]o che devi conoscere tutti i tipi di decori, colori, e dettagli prima di poter alzare un dito. Bene, non farlo. Decorare è solo puro divertimento: una gioia per il colore, una consapevolezza dell’equilibrio, una sensazione di illuminazione, un senso di stile, una gioia per la vita e un divertimento divertito degli accessori intelligenti del momento. ” 

Draper, cugina di Sister Parish, ha aperto quella che è probabilmente la prima attività ufficiale di interior design, ovvero la Architectural Clearing House, nel 1925. Estese il suo elegante stile “moderno barocco” a molti edifici pubblici, tra cui la caffetteria del Metropolitan Museum of Art di New York, gli hotel Fairmont e Mark Hopkins a San Francisco e, il più famoso, una riprogettazione totale del Greenbrier in West Virginia.

Alcune delle sue stanze hanno una gamma di colori sobriamente classica di bianco e nero, mentre altre mostrano un mash-up di colori rosa e verde selvaggio, turchese e arancione. Con le parole di Carleton Varney, il protettore Draper, potrebbe averlo detto meglio della leggenda della decorazione: “Dorothy Draper doveva decorare gli interni come ciò che per Chanel era alla moda”.

• #6 DAVID HICKS

David Nightingale Hicks, nato in Essex, Inghilterra, nel 1929, e diplomato al Central College of Art, disegnava scatole di cereali per l’agenzia pubblicitaria J. Walter Thompson, quando un articolo di rivista sul rifacimento della casa di sua madre a Londra ha lanciato la sua carriera di interior designer.

Hicks aveva come filosofia la negazione di un design eccessivamente prezioso e soffocante che si riscontra nelle vecchie case inglesi. Voleva, invece, diventare il maestro e massimo esponente del mescolare colori, motivi e mode per arredare e decorare con armonia elementi che altri avrebbero trovato in conflitto o kitsch. Ad esempio, il suo famigerato salotto progettato per la cosmesi americana Helena Rubenstein combinava pareti di tweed viola con mobili vittoriani imbottiti in pelle color magenta.

Il suo stile fresco ha creato una frattura con il tipico lo stampo inglese e ha reso Hicks un vero tesoro da scoprire nel mondo del design anni ’60. Il suo impressionante elenco di progetti includeva stanze per il giovane principe Carlo e la principessa Anna (che, insieme alla Regina Madre e al Principe Filippo, partecipò al matrimonio di Hicks con Lady Pamela Mountbatten nel 1960), così come una discoteca sul transatlantico QE2 e uno yacht per il re Fahd dell’Arabia Saudita. Negli anni ’70, David Hicks Ltd. produceva carta da parati, tessuti e biancheria per i suoi prolifici uffici e boutique presenti in otto paesi diversi.

Hicks ha mantenuto il suo stile elegante ed eclettico fino alla sua morte nel 1998, stile che continua a vivere attraverso le sue figlie, la modella Edwina Brudenell e il guru del design e lifestyle India Hicks, così come il figlio londinese Ashley.

• #6 BILLY BALDWIN

Se mentre scriviamo di Billy Baldwin dovessimo fare l’errore di associarlo al ruolo di interior designer, vi preghiamo di farcelo presente, perché detestava con tutto se stesso questo termine e definizione di ruolo!

Che è molto strano, se si considera il suo approccio globale alla casa, ben oltre la definizione di decoratore, il titolo preferito. Il comfort e la qualità erano i principi fondamentali di Baldwin, ma considerava lo “scheletro e le ossa” di uno spazio come una priorità imprescindibile: “Ho sempre creduto che l’architettura fosse più importante della decorazione. La scala e la proporzione danno una soddisfazione immortale che non può essere raggiunta soltanto con la ciliegina sulla torta”, ha detto.

Baldwin fu nominato nella International Best-Dressed List nel 1974, e i suoi interni erano immacolati e croccanti come i suoi completi perfettamente su misura e gli ensemble levigati. E mentre molti importanti decoratori del suo tempo, nei restyle da zero insistevano nel voler buttare fuori tutto, Baldwin riclava e riutilizzava alcuni dei pezzi già posseduti dai suoi clienti.

Amava prendere in considerazione anche nel riempire gli armadi delle case con abiti da lui selezionati, sostenendo che aveva “un interesse naturale [nei vestiti femminili ] nella misura in cui sarebbero stati indossati nelle stanze su cui stavo lavorando.”

Alcuni lavori? Ha rielaborato l’interior design (ops…decorato!) dell’appartamento Waldorf Towers di Cole Porter, la casa di Jackie O sull’isola greca di Skorpios, e la ristrutturazione del salotto di Diana in Vreeland Park Avenue. Quasi tutti i mobili proposti sono imbottiti fino al pavimento, perché considerava l’aspetto delle gambe nude della sedia “irrequieto”. Altri tratti distintivi? Colori murali scuri e audaci con gli scaffali incorporati, elementi di grandissima attualità. Il suo libro del 1972, Billy Baldwin Decorates, è ancora considerato un must per prendere ispirazione nel mondo dell’interior design e dell’architettura.

Fonte: Link Vogue.com